Откриването е от 18:00 ч. на 5 март 2024 г. в Градската художествена галерия – Варна, на ул. „Л. Каравелов“ 1. Изложбата може да се види до 24.03.2024 г.

 

Куратор на изложбата е Христина Бобокова, която представя идеята на “ТИК-ТАГ”: “Изложбата изненадва публиката с нови живописни платна от последните творчески години на художника, както и с малки рисунки и провокативни скулптурни инсталации. Творбите са магнетични със своя ярък колорит и мащаб, представители на динамичната и фигуративна изразителност на художника. Те са създадени както в Париж, където той прекарва зимните месеци в дома си, така и в китното село Стоките, където топлите летни дни го вдъхновяват за творчество. В работата си художникът не бяга от същността си и непринудено споделя как сънищата му ярко присъстват в будното му ежедневие, те сътворяват причудливи форми и същества върху платната му, които са негово спасение от самозабрава и самозаблуда. Образите се появяват като следи от нервни тикове в ритъм на изграждане и разрушение на илюзии. Тиковете се преобразуват в бродерии от женски, мъжки и животински образи, експлозия от форми, цветове и повърхности, лишени от логическа връзка и обвързаност. Те се вплитат с реалността на ежедневието, раждат нови състояния на ярост, глад, жажда, екстаз, на вглъбеност и дълбочина, същевременно спонтанност, реакционност и безгрижие. Чрез тагирането на платното и неговото прекрояване се илюстрират характери, фантазии, поведения, реакции, движения, състояния, задръжки, кошмари и страхове. Художникът създава компилиран образ на много от обществените и интимни човешки проявления, които до толкова са се анимализирали в реакциите и външността си, че откровението на твореца е цялостно и той ги изобразява такива, каквито ги вижда, като причудливи създания - полу-хора, полу-животни. За него това са фантастични образи на ръба на интелектуалното и логичното, експериментиращи с околните и себе си, и самите те са резултат от експериментите със себепознанието. Може би това сме ние самите, без задръжките, без лицемерието, без привидната красотата, суета и изисканост, с които се представяме пред другите?”

 

Николай Панайотов e роден през 1956 г. в град София. През 1983 г. завършва стенопис в Художествената академия в София, където от 1983 до 1990 г. преподава същата специалност. След 1990 г. се установява в Париж, където Френското министерство на културата му предоставя ателие. Има множество реализации в обществени пространства, като най-значителни са 200 кв.м мозайки (1988 г.) и театрална завеса в Дома на културата в Севлиево. Прави поредица изложби живопис в галерии в Париж, Белгия и Люксембург, Германия и САЩ, Националната галерия и Галерията за чуждестранно изкуство в София. Създател е на сценографията и костюмите за цикъла на Вагнер „Пръстенът на нибелунга“ за Софийската опера. Продукцията в момента гастролира в Германия и критиката там я определя като „сензационна“ и „най-красивият Пръстен на Вагнер“. В последните години твори и живее между ателието си в Париж и Бялото училище в село Стоките, България.