През 2026 г. "Властелинът на пръстените: Задругата на пръстена" по едноименния роман на Дж. Р. Р. Толкин навършва 25 години от излизането си по кината. Той и останалите два филма от трилогията за епичната война за Средната земя, се превръщат в едни от най-влиятелните кино продукции в историята по ред причини.

Може да се каже, че една от тях е тъй наречената "принудителна перспектива", пишат от сайта No Film School. Може това да звучи като тясно специализиран технически термин, но всъщност не е нищо повече от оптична илюзия. Може да се каже, че тя работи по-добре както заради старомодния си чар, така и защото спестява много пари.

"Властелинът на пръстените" е една от най-обичаните филмови трилогии в цял свят. Снимка: Fathom Entertainment

Точно тази идея прилага Питър Джаксън по време на създаването на трилогията "Властелинът на пръстените" (2001-2003). Разбира се, компютърно генерирани образи (CGI) са използвани (и то доста широко), но когато става дума за показването на различните размери на съществата от Средната земя, създателите предпочитат да разчитат на разположението на камерата и ръчно изработени реквизити, за да създадат оптични илюзии, вместо да използват компютърна графика.

Първият филм от трилогията "Властелинът на пръстените" навършва 25 години. Снимка: Fathom Entertainment

Мотивът очевидно е бил намаляване на разходите, но също така и фактът, че това не прави компромис с качеството. Трикът работи, защото очите ни вярват на това, което показва камерата. Ние приемаме визуалния образ такъв, какъвто го виждаме, и няма значение дали той е внимателно подредена (манипулирана) илюзия. В крайна сметка този подход се оказва един от определящите елементи на трилогията.

Виго Мортенсън играе ролята на Арагорн в известната трилогия. Снимка: Fathom Entertainment

Какво е принудителна перспектива и как работи тя?

Принудителната перспектива е практическа кинематографична техника, която променя начина, по който публиката възприема размерите и разстоянията в рамките на кадъра.

Ключът към постигането на този ефект е прост: визуални ориентири, стратегическо разполагане на камерата спрямо разстоянието и ъгъла, както и прецизно контролирано разстояние между обектите. Крайният резултат е, че даден обект или персонаж изглежда по-малък, по-голям, по-нисък или по-висок, отколкото е в действителност.

С други думи, това е оптична илюзия, изградена вътре в кадъра (в момента на самото заснемане), а не нещо, добавено по-късно в постпродукцията. Именно тази физическа "реалност" на илюзията е причината тя да изглежда толкова естествена на екрана - защото тя наистина е естествена.

Техниката се основава на взаимовръзката между камерата, обектива и обектите (или персонажите), разположени пред тях. Принципът е прост: това, което е по-близо до обектива, изглежда по-голямо, а това, което е по-далеч - по-малко.

Сър Кристофър Лии в ролята на магьосника Саруман Снимка: IMDB

Така например, когато Гандалф (Иън Маккелън) стои близо до камерата, а Фродо (Илайджа Ууд) е по-далеч, камерата ще "разчете" Гандалф като по-едър, а Фродо като по-дребен - и точно това ще ни покаже.

Въпреки това обаче ние все още можем да възприемем пространството между тях и да осъзнаем, че между двамата има значително разстояние. Именно тук се намесва филмовата "магия". Идеята е да се премахне усещането за дълбочина, което обикновено издава физическата дистанция. Затова режисьорът накланя камерата и подрежда актьорите по такъв начин, че обективът да ги "вижда" като разположени в една права линия. В резултат очите ни възприемат позициите им като съседни една на друга.

Карта на Средната земя Снимка: iStock via Getty Images

Как трилогията прилага принудителната перспектива на снимачната площадка

Разположение на камерата и избор на обективи

Финалните щрихи на тази техника идват от подбора на обективи в съчетание с височината на камерата. Широкоъгълните обективи са известни с това, че преувеличават дълбочината, карайки разстоянието между обектите да изглежда по-голямо.

Джаксън обаче не използва тази преувеличена дълбочина, за да покаже разстояние, а за да манипулира дълбочината на кадъра, без това да личи. Това е възможно, защото широкоъгълният обектив държи по-голяма част от сцената на фокус и му дава по-прецизен контрол върху дълбочината.

Джон Рийс-Дейвис (Гимли) в реалния живот е най-високият от колегите си актьори, които са част от Задругата на пръстена. Снимка: IMDB

Екипът често подреждал актьорите по диагонал, а не един до друг, за да поддържа илюзията, като същевременно запазва лицата им видими.

Този процес изисквал изключително прецизно предварително планиране, защото дори леко изместване на ъгъла можело да издаде целия трик. Заснемането на сцени по този начин отнемало значително време, но давало на Джаксън пълен контрол върху това колко големи или малки да изглеждат персонажите.

Демонстрация на "принудителната перспектива" във "Властелинът на пръстените: Завръщането на краля" Снимка: IMDB

Регулируеми декори, подвижни маси и позициониране на актьорите

Филмите от "Властелинът на пръстените" също така стават известни с използването на т.нар. "декори с разделен мащаб" ("split-scale sets"), при които елементи от сценографията - като маси, столове, врати и дори други реквизити - са изграждани в няколко размера: някои по-големи от нормалното, други по-малки.

Освен това моторизирани маси позволявали на актьорите да се движат, като същевременно се запазва илюзията и се поддържа постоянна дистанционната връзка помежду им.

Декорите също били прецизно маркирани, а актьорите получавали указания да заемат точно определени позиции, така че линиите на погледите им да съвпадат. Този процес бил не само сложен, но и изключително времеемък, ала в крайна сметка създавал много по-убедителни, "заземени" и реалистични кинематографични ефекти.

Лив Тайлър в ролята на Арвен Снимка: IMDB

Известни сцени, които демонстрират тази илюзия

Гандалф пристига в Графството с каруца и се среща с Фродо

Тази сцена използва находчив вариант на принудителната перспектива, при който ефектът се движи заедно с камерата. В кадъра Гандалф седи по-близо до обектива, а Фродо е разположен по-назад върху същата каруца.

Това кара Фродо да изглежда значително по-дребен от Гандалф, въпреки че и двамата персонажи са върху един и същи реквизит. По-късно, когато каруцата потегля напред, кадрирането остава фиксирано и оптичната илюзия се запазва от всеки ъгъл.

(от ляво надясно) Илайджа Ууд (Фродо), Анди Съркис (Ам-гъл) и Шон Астин (Сам) Снимка: IMDB

Гандалф посещава Билбо в неговата хобитска дупка (смял)

След като пристига в Торбодън, Гандалф посещава Билбо Бегинс (Иън Холм) в неговата хобитска дупка, където изглежда сякаш споделят една и съща маса. За тази сцена стаята е построена като две отделни половини с различен мащаб.

Освен това са изработени две различни маси: една голяма, умишлено преоразмерена за Билбо, за да изглежда по-дребен, и една по-малка, умалена маса за Гандалф, за да изглежда по-висок.

Докато Иън Холм седи по-далеч от камерата на своята по-голяма маса, Иън Маккелън е разположен по-близо до камерата на по-малката маса. В действителност двамата се намират на няколко метра разстояние един от друг върху този "разделен" декор, но погледнати през обектива, ъглите съвпадат и създават илюзията, че Гандалф се извисява, а Билбо е значително по-нисък.

Демонстрация на "принудителната перспектива" във "Властелинът на пръстените: Задругата на пръстена" Снимка: YouTube

Защо е по-добра техника от CGI ефектите?

При CGI всеки ефект трябва да бъде създаден поотделно и след това прецизно съгласуван с всички останали елементи, за да се получи единен визуален резултат. Практическите ефекти обаче съществуват в същото време, пространство и светлина като актьорите. Затова, ако падне лъч светлина или се появи сянка, тя остава последователна в целия кадър.

"Властелинът на пръстените: Завръщането на краля" печели 11 награди "Оскар" Снимка: IMDB

Използването на принудителна перспектива по време на снимките на трилогията гарантира, че каквото и да правят персонажите (да докосват реквизит, да ходят по пода или да реагират на заобикалящата ги среда), всичко се случва в реално време.

Това придава на всеки кадър солидна физическа основа въпреки фантастичната природа на филма, карайки случващото се на екрана да изглежда преживяно и осезаемо. CGI, особено по онова време, би имало сериозни трудности да постигне подобно ниво на реализъм.

Илайджа Ууд в ролята на Фродо в известната филмова трилогия Снимка: IMDB

Може и да не го осъзнаваме, но очите ни са изненадващо чувствителни и са обучени да улавят всичко неестествено. CGI може да постигне реализъм, но това зависи от уменията, опита и вниманието към детайла на художника, както и от крайния резултат. Дори когато разполагаш с такъв специалист, процесът остава изключително трудоемък, бавен и скъп.

Принудителната перспектива заобикаля този проблем в трилогията "Властелинът на пръстените". Създателите просто създават оптична илюзия и я заснемат. Тъй като техниката е вградена директно в изображението, в нея няма нищо неестествено - а щом няма нищо неестествено, публиката не го забелязва.

Иан Маккелън в ролята на магьосника Гандалф Снимка: IMDB

Най-големият принос на принудителната перспектива към сагата "Властелинът на пръстените" е, че всеки персонаж изглежда естествено създаден и оформен от своята среда, а не сякаш е "копиран и поставен" върху нея. Техниката съчетава подготовка, занаят и актьорска игра в едно плавно и цялостно цяло, което и днес изглежда убедително.

Изборът да се използват практическите ефекти вместо дигитални трикове придава на Средната земя текстура, която зрителите могат да почувстват, а не просто да наблюдават. И същевременно служи като урок, че простотата, когато е използвана умело, може да бъде собствен вид магия.